Le musée de la sculpture Cham, le plus ancien musée du Vietnam

Avec plus de 100 ans de préservation et de mise en jeu des valeurs culturelles, le Musée de la sculpture Cham est considéré comme un lieu unique présentant la quintessence de l'art de la sculpture des Cham
Le musée de la sculpture Cham, le plus ancien musée du Vietnam ảnh 1Objets exposés au Musée de la sculpture Cham. Photo : VNA

Vieux de plus de 100 ans, le Musée de la sculpture Cham est considéré comme un lieu unique présentant la quintessence de l'art de la sculpture des Cham. C'est un précieux héritage de la ville de Da Nang (Centre) et du Vietnam en général.

L'idée de construire un musée pour abriter les sculptures du Champa a été lancée par Charles Lemire, un résident français sous la période coloniale. En 1892, Lemire emporta 50 sculptures au Jardin de Tourane, l'actuel site du musée. En 1893, il proposa aux autorités coloniales d'établir un musée à Tourane (aujourd'hui Da Nang). Cependant, ce n'est qu'en 1915, trois ans après sa mort, que la première structure fut construite.

Bien que la construction se soit terminée en 1916, le musée, connu sous le nom de Musée de Tourane, n'a ouvert ses portes qu'en avril 1919. Le bâtiment a été conçu par deux architectes français, Delaval et Auclair, avec des éléments architecturaux basés sur des dessins d'Henri Parmentier, architecte et archéologue travaillant pour l'École Française d'Extrême-Orient (EFEO).

Situé  sur la rive ouest de la rivière Han, près de l'extrémité ouest de l'actuel pont Rong (Dragon), ce musée est la combinaison entre le style architectural classique européen et celui de l’ethnie Cham.

Le Musée exposa dans un premier temps 160 sculptures cham découvertes par Henri Parmentier au XIXe siècle. La collection, depuis lors, s'est enrichie avec des d'objets provenant de différentes sources.

Le Musée de la sculpture Cham à Da Nang est l'un des plus anciens  au Vietnam, plus ancien même que le Musée national d'histoire basé à Hanoï, qui s'appelait auparavant le musée Louis Finot, construit par les Français en 1926.

Subissant plusieurs expansion, le musée a gardé son architecture ancienne et charmante, et dispose d'espaces d'exposition  uniques.

Abritant la plus grande collection au monde d’objets des Cham, ce musée centenaire est une destination touristique incontournable pour quiconque visite Da Nang. Il abrite actuellement environ 2.000 objets.

Les expositions reflètent clairement la vie culturelle et spirituelle ainsi que la mentalité architecturale et sculpturale des anciens Cham. Le musée comprend également des antiquités liées à l'hindouisme et à d’autres avec des thèmes concernant la vie quotidienne.

Les visiteurs ont la chance d'admirer des sculptures Cham originales datant d'il y a des siècles et de découvrir la culture de l'ancien royaume Champa.

La collection Tra Kieu est parmi les plus remarquables qui y sont conservées. La plupart de ses objets datent du Xe au XIe siècle, et même du Ve au VIe siècle.

Ils comprennent notamment trois trésors nationaux, à savoir l'autel de Tra Kieu, l'autel de My Son E1 et la statue de Tara.

L'autel de Tra Kieu, daté au Xe siècle, est estimé comme un chef-d'œuvre avec ses 11 danseuses Apsara dans des postures gracieuses. L’autel est en grès, entouré par quatre bas-reliefs qui racontent l’histoire d’amour entre Rama et Sita dans l’épopée du Ramayana (Inde). L’autel est un chef-d’œuvre de la sculpture Cham. Il est également typique de la confluence de la culture indienne et de l'Asie du Sud-Est.

L'autel My Son E1, daté du VIIe au VIIIe siècle, reflète de manière vivante et artistique des scènes de la vie quotidienne, des paysages et les danses spirituelles de l'hindouisme.

La statue de Tara, daté du IXe - Xe siècle, représente l'avatar d'Avalokitésvara, un bodhisattva. A noter qu'il s'agit du seul objet en bronze conservé au Musée de la sculpture Cham. -Vietnam+

Voir plus

L’œuvre puise sa source dans le reflet de la lune sur l'eau, capturant le paradoxe d'une image à la fois figée dans l'instant et animée d'un mouvement éternel. Photo : thethaovanhoa.vn

Quand l’ikebana japonais fait onduler la lune au cœur de Hanoi

Au Musée des Beaux-Arts du Vietnam, l’exposition Sazanami Vol. 1 («Vagues de lune») transcende la simple démonstration technique. En faisant dialoguer l’Ikebana avec le paysage culturel et créatif vietnamien, elle ouvre une voie d’une résonance universelle où l’humanité et la nature s’unissent par la grâce des fleurs.

Le spectacle « La Patrie dans nos cœurs » est organisé par le journal Nhan Dan en collaboration avec le Comité populaire de Ho Chi Minh-Ville. Photo : https://nhandan.vn/

Construire des marques nationales dans l'industrie culturelle

Le 7 janvier 2026, le Bureau politique a promulgué la Résolution n° 80-NQ/TW sur le développement de la culture vietnamienne dans la nouvelle ère. Celle-ci fixe notamment l’objectif de porter, d’ici 2030, la contribution de l'industrie culturelle à 7 % du PIB et de créer entre 5 et 10 marques nationales dans les secteurs culturels à fort potentiel, tels que le cinéma, les arts du spectacle, le tourisme culturel, le design et la mode.

De nombreux Japonais au festival. Photo : VNA

Premier Festival du banh mi vietnamien au Japon

Premier événement au Japon entièrement consacré au banh mi vietnamien, le festival organisé les 26 et 27 septembre à Tokyo invite le public japonais à découvrir, à travers la gastronomie, la culture vietnamienne et les liens qui rapprochent les deux peuples.

Colline de thé de Cau Da, dans la commune de La Bang, province de Thai Nguyen. Photo : VNA

Thai Nguyen, terre d’excellence du thé vietnamien

Réputée pour la qualité de son thé, Thai Nguyen compte parmi les grandes terres de thé du Vietnam. La province lui consacre plus de 22.000 hectares, répartis dans la plupart de ses communes et quartiers. Entre paysages verdoyants et savoir-faire transmis de génération en génération, Thai Nguyen offre aux visiteurs une belle immersion dans la culture du thé et ses saveurs typiques.

Au souffle Phan Dang Hoàng, 40 silhouettes marquent la Fashion Week de Milan 2027. Photo : Phan Dang Hoàng

Les éclats de Phan Dang Hoàng impressionnent à la Fashion Week de Milan 2027

S’inspirant d’un conte de fées profondément ancré dans la mémoire culturelle de générations de Vietnamiens, la collection explore le parcours de transformation de Tấm : d’une jeune fille douce subissant une profonde injustice, elle devient une figure en quête perpétuelle de redécouverte de soi et d’épanouissement personnel.

Les visiteurs découvrent la culture traditionnelle des H’Mong. Photo: VNA

Les savoir-faire traditionnels, nouvelle source d'inspiration du design vietnamien

La rencontre entre patrimoine et création contemporaine permet à de nombreuses marques vietnamiennes de valoriser les savoir-faire, matériaux et récits culturels locaux dans le design. Pour transformer durablement ces ressources en valeur créative et économique, la mise en place d’un écosystème reliant recherche, production et marché apparaît toutefois nécessaire.