D’après le Pr. Ngô DucThinh, spécialiste dans ce domaine, ce culte est une croyancemulticulturelle qui n’existe qu’au Vietnam. Il s’intéresse non seulementà la vie de l’homme après la mort, mais aussi à sa vie dans le présentavec ses trois vœux : santé, richesse et belle carrière. Ce qui expliquepour quoi cette religion est toujours importante dans la vie moderne.
De plus, ce culte qui s’est répandu dans le delta dufleuve Rouge, notamment les provinces de Nam Dinh, Thai Binh et NinhBinh, a une claire connotation patriotique, illustrée par le fait queprès de 50 génies sont adulés dans ce culte, dont des célébritéshistoriques comme Trân Hung Dao, adulé en tant que Génie Trân.
Le culte de la Déesse-Mère inclut, entre autres, le rituel hâu dông(médiumnité) dans lequel sera présenté le chant châu van. Ce dernier estune forme d’art religieux qui combine chant et danse pour invoquer lesesprits durant les cérémonies de possession du rituel hâu dông. Le ritehâu dông et le chant châu van sont souvent réalisés dans les temples oùles saints sont vénérés.
Le rituel Hâu dông, appeléencore Hâu bong, considéré comme un rite religieux de la Déesse-Mère,est une activité religieuse populaire à la dimension à la foisspirituelle et artistique. Hâu dông est un rituel associé à des valeursartistiques folkloriques, de littérature, musique, danse, artsplastiques, arts du spectacle et de fête populaire. Les artistes et lesmédiums sont censés être en mesure de communiquer directement avec lesesprits, tandis que les participants à la cérémonie (le public) espèrentavoir un contact avec les esprits pour leur demander leur bénédiction.
Hâu dông a souvent lieu dans des temples ou palais,où il y a toujours un espace religieux solennel pour adorer et faire desoffrandes aux êtres saints. Le rituel de culte de la Mère est symbolisépar des statues, peintures folkloriques, décors et costumes de cinqcouleurs représentant les cinq éléments de la cosmologie orientale(métal, bois, eau, feu et terre).
Il est joué surune scène devant l'autel de la Déesse-Mère. Les médiums d'un rituel Hâudông peuvent être des hommes ou des femmes ayant la capacité decommuniquer avec les esprits et servir d’intermédiaires entre eux et leshumains. Chaque médium est aidé par deux assistants chargés del'évolution de ses costumes appropriés à chaque session.
Des musiciens sont assis près de la scène et jouent de la flûte, detambours et d’une cithare à deux cordes, accompagnés par deux ou troischanteurs qui chantent quand l'esprit s’est incarné dans le médium. Pourchaque performance Hâu dông, de nombreux esprits peuvent se manifester.Pour chacune des transes, une session commence. En général, il y aenviron 36 séances pour un Hâu dông, représentant chacune un esprit, unedéesse, un mandarin ou un objet sacré.
Lors dechaque session, les danses représentent les caractéristiques del'esprit. Si c’est un général ou un mandarin, les danses serontinspirées des arts martiaux, avec des mouvements rapides et forts -avec armes et drapeaux militaires. Et si c’est une déesse de montagne,habituellement une femme ethnique, les danses seront accompagnéesd’éventails en plume, blancs, verts, rouges ou jaunes, chacun étantadapté à la décoration du palais de chaque déesse.
Une séance pour un prince comprendra des danses avec une lance, ungourdin ou un arc et des flèches, tandis que pour la session d'uneprincesse, les danses sont douces, fluides avec de beaux costumes, deséventails et des fleurs...
Une session Hâu dôngutilise des mouvements de danse hautement conventionnels et stylisés.Tous les mouvements du corps sont effectués de manière telle que lepublic a l'impression que l'esprit est sur scène en, face d'eux, incarnédans le corps du médium. En plus de la performance corporelle, lavaleur littéraire de Hâu dông se reflète à travers les chansons, lesdanses, les contes riches en valeurs philosophique, musicale et humaine.- VNA
Le cheval, muse artistique de l'art populaire à l'art moderne
Depuis des siècles, l’image du cheval constitue une source d’inspiration majeure dans l’art vietnamien. Présent aussi bien dans l’art populaire que dans les arts appliqués, il traverse aujourd’hui encore les formes d’expression visuelle modernes et contemporaines.
