À Lang Son, les gardiens de la danse du lion ont fière allure

La danse du lion des ethnies Tày et Nùng à Lang Son est une forme d’art mêlant musique, mouvements de danse, arts martiaux et valeurs culturelles et religieuses.

Lang Son (VNA) – La danse du lion (la danse du chat-lion) des groupes ethniques Tày et Nùng dans la province de Lang Son (Nord) a été reconnue comme patrimoine culturel immatériel national par le ministère de la Culture, des Sports et du Tourisme en 2017.

À Lang Son, les gardiens de la danse du lion ont fière allure ảnh 1La danse du lion. Photo : VNA


Depuis lors, la préservation et la promotion de ce patrimoine ont reçu beaucoup d’attention de la part des populations locales et des autorités. Elles requièrent les contributions des artisans qui maîtrisent encore les techniques de fabrication des accessoires ainsi que les compétences de cette danse.

Ce qui rend les danses de lion et de chat attrayantes et uniques, ce n’est pas seulement l’ingéniosité des danseurs, mais aussi les accessoires tels que le visage du lion, du léopard, du pissenlit, le gong, la cymbale et le trident.

L’artisan Hoàng Thanh Huy, 42 ans dans le village de Ban Kia, de la province de Lang Son, est très connu, car il est l’une des rares personnes qui perpétue encore le métier de fabrication des mascottes et autres accessoires pour le rituel de la danse du chat-lion.

« En 2003, j’ai commencé à fabriquer des masques et des accessoires pour la danse du lion et du chat. Dès mon plus jeune âge, j’ai trouvé de la joie et de la passion lorsque mon père m’a guidé à travers les étapes de fabrication de ces produits ».

Pour fabriquer des accessoires, à partir d’un moule existant, Hoàng Thanh Huy doit appliquer de la colle sur 2 ou 3 couches de papier, puis la presser fermement dans le moule.

Dans chaque couche de papier, l’artiste applique 2 couches de colle dessus et dessous pour renforcer l’adhérence. La farine est fabriquée à partir de manioc, elle est donc plus résistante que les autres colles. Ainsi, chaque année, Huy fabrique de 8 à 12 produits au service des performances locales.

À Lang Son, les gardiens de la danse du lion ont fière allure ảnh 2L’artisan émérite Hoàng Van Cai. Photo: NDEL

L’artisan émérite Hoàng Van Cai, âgé de 46 ans, du village de Son Hong, est l’un des rares pratiquants à maîtriser les compétences et les techniques de la danse du lion.

Hoàng Van Cai a déclaré que depuis qu’il était petit garçon, il regardait des spectacles de danse du lion lors des festivals de printemps du village et qu’il était très impressionné par les performances animées et passionnantes.

En 1996, il a commencé à apprendre les règles, les mouvements et les rituels de la danse auprès des anciens du village.

Après 24 ans de dévouement à la pratique, Cai a maîtrisé les compétences et les techniques de la plupart des types de danse du lion des groupes ethniques Tày et Nùng, comme la danse au temple, la danse pour célébrer la nouvelle année dans le village, la danse dans les festivals, la danse du bâton, la danse du couteau et le saut à travers un anneau de feu.

Au cours des dernières années, il a régulièrement participé à des spectacles lors des fêtes et du Nouvel An ainsi qu’à des concours et échanges culturels à l’intérieur et à l’extérieur de la province.

Il a également été actif dans l’enseignement de cette forme d’art aux étudiants de la commune de Gia Cat et du district de Cao Lôc en général. À ce jour, il a enseigné à 90 enfants appartenant à des minorités ethniques dans le district de Cao Lôc.

La danse du lion montre non seulement l’esprit sportif des habitants de la région montagneuse, mais c’est aussi un symbole de prospérité, de bonheur et de bénédictions. La légende veut que partout où le lion va, il apporte bonheur, prospérité et joie.

Selon le secrétaire du Comité du parti et président du comité populaire de la commune de Gia Cat, Dang Duc Son, l’artisan Hoàng Van Cai a apporté une contribution significative à la sauvegarde et au maintien de la valeur du patrimoine de la danse du lion.

La danse du lion des ethnies Tày et Nùng est une forme d’art mêlant musique, mouvements de danse, arts martiaux et valeurs culturelles et religieuses. – NDEL/VNA

Voir plus

La pièce «Thi Mâu voyage à travers le temps». Photo : hanoi.gov.vn

À Hanoi, l’automne aux couleurs des arts de la scène

Le festival mettra en lumière des œuvres reflétant la richesse culturelle et historique de Hanoi, de son peuple et de son identité, avec des productions exceptionnelles dans un large éventail de genres théâtraux, notamment le cheo (théâtre populaire), le cai luong (théâtre rénové), le théâtre, les comédies musicales, le cirque, le théâtre de marionnettes et le tuông (théâtre classique).

Les vastes plaines alluviales qui bordent la rivière Cà Lô sont un lieu idéal pour camper le week-end. Photo : VNP

La dynamique de développement des villages d’artisanat

Au cœur des profondes mutations de notre époque, où le développement ne se mesure plus seulement à la vitesse de croissance mais aussi à la richesse de l’identité, la Résolution n°80-NQ/TW ouvre une nouvelle perspective : la culture ne suit plus le mouvement, elle l’accompagne et en devient un moteur d’impulsion.

Contrairement aux estampes polychromes, la peinture de Sinh utilise la matrice uniquement pour imprimer les contours, la coloration étant ensuite réalisée à la main, ce qui rend chaque œuvre unique. Photo : VNA

Les derniers gardiens de l'art des estampes populaires du village de Sinh à Hue

Ancré depuis plus de quatre siècles dans la vie spirituelle des habitants de l’ancienne cité impériale, l’art des estampes populaires du village de Sinh (quartier de Duong No, ville de Hue) a longtemps été au bord de l’extinction. Aujourd’hui relancé, ce savoir-faire ancestral ne survit pourtant encore qu’à travers les gestes d’une poignée d’artisans, posant avec acuité la question de la préservation d’un patrimoine populaire intimement lié aux croyances et à l’identité culturelle locale.

Des délégués et des citoyens visitent l'espace d'exposition du Musée de Hanoï. Photo : VNA

Pour faire de la culture un moteur du décollage touristique

Portée par la Résolution n°80-NQ/TW sur le développement de la culture vietnamienne, Hanoï accélère la valorisation de son immense patrimoine afin de faire de la culture un moteur de croissance durable, de dynamisme touristique et de créativité urbaine, malgré des défis persistants liés à la numérisation, aux infrastructures et à l’attractivité des produits culturels.

Dans le processus d’intégration internationale, la culture joue un rôle essentiel, contribuant à préserver l’identité nationale face aux influences extérieures et façonnant l’image du Vietnam dans le monde. Photo: VNA

Culture vietnamienne à l’ère numérique : entre valorisation et nouveaux défis

À l’ère du numérique, la promotion et la protection de l’identité culturelle vietnamienne sur Internet deviennent un enjeu stratégique. Si la technologie offre un second souffle aux valeurs traditionnelles, elle impose également de nouveaux défis face aux contenus inappropriés et à la nécessité de renforcer la « résistance culturelle » des citoyens.

Pagode Cuong Xa : record asiatique de murs gravés de svastikas

Pagode Cuong Xa : record asiatique de murs gravés de svastikas

La pagode Cuong Xa, connue sous le nom de Quynh Khau Tu (« Monticule de Jade »), située dans le quartier de Tan Hung à Hai Phong, a reçu, le 3 mai, un record asiatique pour son vaste ensemble de murs de pierre gravés du symbole bouddhiste du svastika.

Les Journées européennes de littérature 2026 se tiendront du 7 au 17 mai. Photo : organisateurs

Voyage savoureux à travers Hanoi et les univers de la littérature européenne

Les Journées de la littérature européenne reviennent au Vietnam en 2026 avec un thème central : la solitude et la solidarité. Elles marquent à la fois le retour de l’un des festivals littéraires européens les plus importants au Vietnam et le retour à l’une des préoccupations les plus profondes de la littérature : le désir humain de connexion par-delà la distance et la différence.

Résolution 80 : 70 ans d’excellence du Théâtre national des marionnettes

Résolution 80 : 70 ans d’excellence du Théâtre national des marionnettes

Au cours de 70 années de construction, de renouveau et de développement (1956-2026), le Théâtre national des marionnettes s’est imposé comme le centre phare de cet art traditionnel dans le pays. Sa mission est de développer un art à la fois profondément vietnamien et résolument moderne, en sélectionnant et en intégrant les valeurs avancées de l’art mondial. Par cette approche, le théâtre contribue activement à façonner une culture vietnamienne avancée, imprégnée de l’identité nationale.